2021年12月3日，李玲玲教授应西北师范大学音乐学院“专家系列讲座”之邀，于晚上19:30分在腾讯会议作《多姿多彩的世界扬琴艺术》专题讲座。会议由西北师范大学音乐学院副院长孙晓杨、民乐系主任郜鹏副教授主持，全院师生与兄弟院校“慕名而来”的同仁们“云集”一堂，聆听了本次讲座。
在线将近200名师生纷纷对李老师的“到来”表示热烈欢迎，郜鹏老师为大家详细介绍了李老师多年来从事音乐教育的成就。在本次讲座作中，李老师用生动的图片和视频以及清晰明了的示范演奏，主要从以下三个方面向我们介绍了世界各地的扬琴艺术。
一、扬琴的起源与传播
扬琴遍及五大洲，全世界有50多个国家都有扬琴这件乐器。关于扬琴最早的图像出现在公元12世纪一本古书的封面。扬琴历史悠久，分布广阔，历经上千年历史，在各国的音乐文化中有着极其特殊的地位，并发挥着重要的作用。
二、世界扬琴艺术特色
随着扬琴在世界的广泛传播，根据地域性，扬琴的名称、形制、音位排列、击弦工具等都有所不同。
中国扬琴的面板具有一定弧度，而世界其他各国的扬琴面板大多为平面。
申达·温泽尔·约瑟夫，他于1874年研制出第一台匈牙利大扬琴，他改制的扬琴几乎沿用至今，变化很小。中国扬琴改革大师：杨竟明先生，他为中国扬琴的改革做出了重要的贡献，他将只有两个半八度的传统中国小扬琴改制成了现在音域宽广、转调方便的401及402中国扬琴。蝶梦扬琴是李玲玲教授在杨竟明先生研制的扬琴的基础上进行了进一步的改革，增加了有效弦长，增加了制音器，使扬琴有了更好的音质，大大提升了扬琴的音乐表现力。
击弦工具是扬琴不可或缺的重要组成部分，琴槌的样式多种多样，外国扬琴的击弦工具统称为琴槌，大多为木质。中国扬琴的击弦工具别具一格，被称为“琴竹”，用竹子制成。
李老师特别介绍了扬琴在中国的发展：扬琴传入中国后，首先融入各地的民间音乐当中，在各地的曲艺中流传开来，扬琴是琴书表演的主要伴奏乐器。扬琴在结合民间音乐及不同艺术形式的发展过程中形成了以广东音乐、江南丝竹、四川扬琴、东北扬琴、新疆扬琴为主的地方音乐风格，具有鲜明的艺术特色。随着扬琴的不断发展，现在已有千余首扬琴作品，演奏形式从伴奏发展到现在的独奏、重奏、协奏、室内乐等多种形式。在世界扬琴家族中，中国扬琴的改革力度是最大的，为世界扬琴发展做出了重要贡献。
技法创新是永无止境的，值得我们进一步开发。
三、世界扬琴音乐
李老师带我们聆听了世界各地扬琴的演奏。
交流问答
就“在扬琴的演奏过程中怎样控制细微的音色，强奏时声音怎样才不会太炸？”的问题，李老师回答道：手由心而来，对于想要的声音，心里应该先有期待 ，其次再是手的演奏，扬琴演奏手是垂直向下的，不应为了讲究扬琴的反弹或是音头而过于向上，向上的结果是音色会过于紧，向下立刻放松的声音是好听的声音。首先声音要好听，再用内心控制来找到想要的声音，这些都不是孤立存在的，与音乐的表达相对应的。
就“单颤竹怎样颤出密集的音点？”的问题，李老师介绍了三步练习方法：首先，找一副软一些的琴竹，在没有阻力的地方空颤，感受琴竹在手上的震感，大指向下中指向上，形成反作用力，空颤之后在琴的面板练习，在不会震动的木头上练习，增加一些阻力，而琴弦的震动是有阻力的，最后再在琴弦上练习。
就“制音器的运用”的问题，李老师回答道：在演奏的过程中不要想着那个音，手和脚同上同下，像呼吸一样自然。关于制音器的运用讲究非常多，需要经过专业的训练以及对制音器的追求才能达到游刃有余。
就“怎样处理传统扬琴作品及加入流行元素现代改编扬琴作品的关系”的问题，李老师讲述到：这是一个所有扬琴音乐教育者值得思考的问题，随着西方音乐思潮及教育体制的改革，这是一个很乐观的现象，年轻人很乐于接受现代多样的文化，这样可以让扬琴更容易传播，吸引更多的音乐爱好者走进扬琴艺术，对于传统扬琴音乐，我相信在扬琴爱好者了解到世界各国音乐风格作品之后，会更加感受到中国民族音乐的博大精深，对自己民族音乐的韵味赞不绝口。让一个小孩子一开始找到传统曲目的乐趣及内涵是很困难的，所以这些并不矛盾，这是一个非常好的课题。
李老师也将出版一套流行曲目的曲集。
最后，郜鹏老师总结道：“李老师从详实的史料、丰富的图例、世界各国扬琴演奏的视频资料，以非常直观的角度带我们了解到扬琴的发展和丰富的表现力，使扬琴专业的学生们对扬琴这个专业有了更深更全面的认识，也使其他非扬琴专业的学生们，从扬琴在世界的流播及在各国的传承中看到世界文化的交流，开拓了国际视野。感谢李老师为我们带来如此精彩的讲座。
文字：邢雅彤
编辑：周杨
